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Il mwdgSuprematismo è un mwdwmovimento artistico sovietico che fa parte del più vasto fenomeno delle mweaavanguardie artistiche sovietiche attive nei primi decenni del mweqXX secolo.

Fondato dal pittore mwewKazimir Malevič intorno al mwfa1913 e teorizzato dapprima nel manifesto del mwfq1915, in collaborazione con il poeta mwfgMajakovskij e successivamente nel saggio del mwfw1920 mwgaIl Suprematismo, ovvero il mondo della non rappresentazione, il Suprematismo fu presentato pubblicamente per la prima volta a mwgqPietrogrado nel 1915, in occasione della mostra: "Ultima mostra futurista 0.10 (Zero-dieci)".

• Storia

• Caratteristiche

• Distinto dal costruttivismo

• Influenze sul movimento

• La rivista Supremus

• El Lissitzky: ponte verso l'Occidente

• Architettura

• Contesto sociale

• Mostre degne di nota

• Mostre storiche

• Mostre retrospettive

• Artisti associati al Suprematismo

• Alcune opere

• Note

• Bibliografia

• Voci correlate

• Altri progetti

• Collegamenti esterni

Kazimir Malevič sviluppò il concetto di Suprematismo quando era già un pittore affermato, avendo esposto opere mwhqcubo-futuriste alle mostre "mwhgLa coda dell'asino" e "mwhwDer Blaue Reiter" del 1912. La proliferazione di nuove forme artistiche in pittura, poesia e teatro, nonché la rinascita dell'interesse per l'arte popolare tradizionale russa, crearono un ambiente fertile in cui nacque la cultura mwiamodernista.

Nel suo libro "Suprematismo" (Parte II del suo libro mwigIl mondo della non-oggettivitàcite-ref-0-1-0[1], pubblicato nel 1927 a Monaco come Libro mwjwBauhaus n. 11), Malevič affermò chiaramente il concetto fondamentale del Suprematismo:

mwkqCon Suprematismo intendo il primato del sentimento puro nell'arte creativa. Per il Suprematista, i fenomeni visivi del mondo oggettivo sono, di per sé, privi di significato; l'elemento significativo è il sentimento in quanto tale, indipendentemente dall'ambiente in cui viene suscitato.

Creò una "grammatica" suprematista basata sulle forme geometriche fondamentali, in particolare il quadrato e il cerchio. Alla mwkwMostra 0.10 del 1915cite-ref-2[2], Malevič espose i suoi primi esperimenti di pittura suprematista. Il fulcro della sua mostra era il mwmaQuadrato Nero, collocato in quello che nella tradizione ortodossa russa viene chiamato l'mwmqangolo rosso/bellocite-ref-3[3]; il posto dell'icona principale in una casa. "Quadrato Nero" fu dipinto nel 1915 e fu presentato come una svolta nella sua carriera e nell'arte in generale. Malevič dipinse anche mwngBianco su Bianco, anch'esso considerato una pietra miliare, che segnò il passaggio dal Suprematismo policromo al monocromo.

Il Suprematismo è caratterizzato da una rappresentazione estremamente semplificata degli elementi figurativi, che venivano ridotti ad una composizione di forme geometriche pure.

Malevič sosteneva che l'artista moderno doveva guardare a un'arte finalmente liberata da fini pratici ed estetici e lavorare soltanto assecondando una pura mwpgsensibilità plastica. Sosteneva quindi che la pittura fino a quel momento non fosse stata altro che la rappresentazione estetica della realtà e che invece il fine dell'artista doveva essere quello di ricercare un percorso che conducesse all'essenza dell'arte: all'arte fine a se stessa.

La parola Suprematismo deriva dal pensiero dell'autore: secondo Malevič l'mwqaarte astratta sarebbe superiore a quella mwqqfigurativa, infatti in un quadro figurativo vediamo rappresentato un qualsiasi oggetto o forma vivente, mentre nell'opera suprematista non c'è che un solo elemento: il colore, che viene espresso nel miglior modo possibile in un dipinto astratto.

Il Suprematismo resta legato essenzialmente al nome del suo iniziatore, anche se i riflessi della sua poetica vanno al di là dei dipinti e modelli architettonici dell'artista, influenzando l'opera di mwqwTatlin, mwraLarionov, mwrqIvan Puni e mwrgAnish Kapoor.

Il Suprematismo di Malevič si oppone fondamentalmente alle posizioni post-rivoluzionarie del mwsqcostruttivismo e del mwsgmaterialismo. Il costruttivismo, con il suo culto dell'oggetto, si occupa di strategie utilitaristiche di adattamento dell'arte ai principi dell'organizzazione funzionale. Con il costruttivismo, il tradizionale "pittore da cavalletto" si trasforma nell'artista-ingegnere incaricato di organizzare la vita in tutti i suoi aspetti.

Il Suprematismo, in netto contrasto con il costruttivismo, incarna una filosofia profondamente anti-materialista e anti-utilitaristica. In "Suprematismo" (Parte II de mwta"Il mondo della non-oggettività"cite-ref-0-1-1[1]), Malevič scrive:

mwugL'arte non si cura più di servire lo Stato e la religione, non vuole più illustrare la storia dei costumi, non vuole più avere nulla a che fare con l'oggetto in quanto tale e crede di poter esistere, in sé e per sé, senza "cose" (cioè la "sorgente di vita collaudata").

Jean-Claude Marcadé ha osservato che "Nonostante le superficiali somiglianze tra costruttivismo e Suprematismo, i due movimenti sono comunque antagonisti ed è molto importante distinguerli"cite-ref-4[4]cite-ref-5[5]. Secondo Marcadé, la confusione è nata perché diversi artisti – direttamente associati al Suprematismo, come El Lissitzky, o che lavoravano sotto l'influenza suprematista, come mwxaRodčenko e mwxqLjubov' Popova – hanno poi abbandonato il Suprematismo per la cultura dei materiali. Il Suprematismo non abbraccia una filosofia umanistica che pone l'uomo al centro dell'universo ma concepisce l'uomo – l'artista – come creatore e trasmettitore di quella che per Malevič è l'unica vera realtà del mondo: quella dell'assoluta non-oggettività.

mwxw...un felice senso di liberatoria non-oggettività mi trascinò in un "deserto", dove nulla è reale tranne il sentimento... — "Suprematismo", Parte II di mwyaIl mondo della non-oggettivitàcite-ref-0-1-2[1]

Per Malevič è sulle fondamenta della non-oggettività assoluta che verrà costruito il futuro dell'universo: un futuro in cui le apparenze, gli oggetti, la comodità e la convenienza non domineranno più.

Malevič attribuì anche la nascita del Suprematismo a "mwaamwaqLa Vittoria sul Sole", l'opera futurista di Kručeňych, per la quale disegnò scene e costumi nel 1913. L'obiettivo degli artisti coinvolti era rompere con il teatro tradizionale del passato e utilizzare una "lingua russa chiara, pura e logica". Malevič mise in pratica questo concetto creando costumi con materiali semplici e sfruttando così le forme geometriche. I fari lampeggianti illuminavano le figure in modo tale che mani, gambe o teste, a turno, scomparissero nell'oscurità. Il sipario era un quadrato nero. Uno dei disegni per lo sfondo mostra un quadrato nero diviso diagonalmente in un triangolo nero e uno bianco. Grazie alla semplicità di queste forme basilari, esse potevano simboleggiare un nuovo inizio.

Un'altra importante influenza su Malevič furono le idee del mistico russo, filosofo e discepolo di mwawGeorges Gurdjieff, mwbaPëtr Dem'janovič Uspenskij, che scrisse di "una quarta dimensione o una Quarta Via oltre le tre a cui i nostri sensi ordinari hanno accesso"cite-ref-6[6].

Alcuni titoli di dipinti del 1915 esprimono il concetto di una mwcggeometria non euclidea che immaginava forme in movimento o nel tempocite-ref-7[7]; titoli come: mwdwMasse dipinte bidimensionali in stato di movimento. Questi offrono alcune indicazioni per la comprensione delle composizioni mweaSuprematiste prodotte tra il 1915 e il 1918.

Il gruppo Supremus, che oltre a Malevič comprendeva mwfaAleksandra Ėkster, mwfqOl'ga Rozanova, Nadežda Udaltsova, mwfgIvan Kljun, Ljubov' Popova, Lazar Khidekel, mwfwNikolaj Suetin, Ilja Chashnik, mwgaNina Genke-Meller, mwgqIvan Puni e Ksenia Boguslavskaja, si riunì dal 1915 in poi per discutere della filosofia del Suprematismo e del suo sviluppo in altri ambiti della vita intellettuale. I risultati di queste discussioni sarebbero stati documentati in una pubblicazione mensile chiamata mwggSupremus, il cui titolo rifletteva il movimento artistico che sosteneva, e che avrebbe incluso pittura, musica, arti decorative e letteratura. Malevič concepì la rivista come il fondamento contestuale su cui fondare la sua arte e inizialmente progettava di chiamarla mwgwNul. In una lettera a un collega, spiegò:

mwhqStiamo progettando di pubblicare una rivista e abbiamo iniziato a discuterne su come e cosa. Dato che intendiamo ridurre tutto a zero, abbiamo deciso di chiamarla mwhgNul. In seguito, andremo oltre lo zero noi stessi.

Malevič concepì la rivista come uno spazio di sperimentazione che avrebbe messo alla prova la sua teoria dell'arte non oggettiva. Il gruppo di artisti scrisse diversi articoli per la pubblicazione iniziale, tra cui i saggi "La bocca della terra e l'artista" (Malevič), "Sul vecchio e il nuovo nella musica" (Matjushin), "Cubismo, futurismo, Suprematismo" (Rozanova), "L'architettura come schiaffo al cemento armato" (Malevič) e "La dichiarazione della parola come tale" (Kručeňych). Tuttavia, nonostante un anno dedicato alla pianificazione e alla scrittura di articoli per la rivista, il primo numero di mwiaSupremus non fu mai pubblicatocite-ref-8[8].

L'artista più importante che adottò la forma d'arte e le idee sviluppate da Malevič e le diffuse all'estero fu il pittore mwjwEl Lissitzkycite-ref-9[9]. Lissitzky lavorò intensamente con il Suprematismocite-ref-10[10], in particolare negli anni dal 1919 al 1923. Rimase profondamente colpito dalle opere suprematiste di Malevič, poiché le vedeva come l'equivalente teorico e visivo dei rivolgimenti sociali che si stavano verificando in Russia in quel periodo. Il Suprematismo, con il suo radicalismo, era per lui l'equivalente creativo di una forma di società completamente nuova. Lissitzky trasferì l'approccio di Malevič alle sue costruzioni mwmamwmqProun, che lui stesso descrisse come "la stazione in cui si passa dalla pittura all'architettura". I progetti Proun, tuttavia, rappresentarono anche una rottura artistica con il Suprematismo; il mwmgQuadrato Nero di Malevič fu il punto d'arrivo di un rigoroso processo di pensiero che richiese un nuovo lavoro di progettazione strutturale. Lissitzky vide questo nuovo inizio nelle sue costruzioni Proun, dove il termine "Proun" (Pro Unovis) simboleggiava le sue origini suprematiste.

Lissitzky espose a Berlino nel 1923 nelle sale espositive di Arte Non-Oggettuale di Hannover e Dresda. Durante questo viaggio in Occidente, Lissitzky fu in stretto contatto con mwnaTheo van Doesburg, creando un ponte tra Suprematismo, mwnqDe Stijl e Bauhaus.

Lazar Khidekel (1904–1986), artista suprematista e architetto visionario, fu l'unico architetto suprematista emerso dalla cerchia di Malevič. Khidekel iniziò gli studi di architettura alla scuola d'arte di mwoaVitebsk sotto la guida di El Lissitzky nel 1919–20. Fu determinante nella transizione dal Suprematismo planare al Suprematismo volumetrico, creando mwoqproiezioni assonometriche (L'Aero-club: Architetto orizzontale, 1922–23cite-ref-11[11]), realizzando modelli tridimensionali, come gli architetti, progettando oggetti (modello di un "Posacenere", 1922–23) e realizzando il primo progetto architettonico suprematista (Il circolo dei lavoratori, 1926)cite-ref-12[12]. A metà degli anni Venti, iniziò il suo viaggio nel regno dell'architettura visionaria. Direttamente ispirato dal Suprematismo e dalla sua idea di un continuum organico di creazione di forme, esplorò nuovi approcci futuristici filosofici, scientifici e tecnologici e propose soluzioni innovative per la creazione di nuovi ambienti urbani, dove le persone avrebbero vissuto in armonia con la natura e sarebbero state protette dai disastri naturali e provocati dall'uomo (la sua proposta, ancora attuale, per la protezione dalle inondazioni: la Città sull'acqua, 1925).

Nikolaj Suetin utilizzò motivi suprematisti nelle opere della mwqwFabbrica Imperiale di Porcellana di San Pietroburgocite-ref-13[13], dove lavoravano anche Malevič e Chashnik, e Malevič progettò una teiera suprematista. I suprematisti realizzarono anche modelli architettonici negli anni '20, che offrivano una concezione degli edifici socialisti diversa da quella sviluppata nell'architettura costruttivista.

I progetti architettonici di Malevič divennero noti dopo l'edizione del 1922 di mwsqArkhitektoniki. I progetti enfatizzavano l'mwsgangolo retto, con analogie con De Stijl e mwswLe Corbusier, ed erano giustificati da un legame ideologico con il governo comunista e l'uguaglianza per tutti. Un altro aspetto del formalismo era la scarsa considerazione per i triangoli, che venivano "screditati come antichi, pagani o cristiani"cite-ref-14[14].

Il primo progetto architettonico suprematista fu creato da Lazar Khidekel nel 1926. Dalla metà degli anni '20 fino al 1932cite-ref-15[15]cite-ref-16[16] realizzò anche una serie di progetti futuristici come Aero-City, Garden-City e City Over Water.

Nel 21º secolo, l'architetto mwwgZaha Hadid aveva "un particolare interesse [per] l'avanguardia russa e il movimento noto come costruttivismo" e "come parte del loro lavoro sull'mwwwavanguardia russa, l'unità di Hadid studiò il Suprematismo (...)"cite-ref-17[17].

Questo sviluppo nell'espressione artistica ebbe luogo quando la Russia era in uno stato rivoluzionario, le idee erano in fermento e il vecchio ordine stava venendo spazzato via. Con l'affermarsi del nuovo ordine e dello mwzwstalinismo dal 1924 in poi, lo Stato iniziò a limitare la libertà degli artisti. Dalla fine degli anni Venti l'avanguardia russa subì critiche dirette e aspre da parte delle autorità e nel 1934 la dottrina del mw0arealismo socialista divenne politica ufficiale, proibendo l'mw0qastrazione e la divergenza nell'espressione artisticacite-ref-18[18]cite-ref-19[19]. Malevič mantenne tuttavia la sua concezione principale. Nel suo autoritratto del 1933 si rappresentò in modo tradizionale – l'unico modo consentito dalla politica culturale stalinista – ma firmò il quadro con un minuscolo quadrato nero su bianco.

• mw3gMostra di arte decorativa moderna alla Galleria Lemercier, Mosca, 1915

• mw4aL'ultima mostra di pittura futurista 0.10 alla Galerie Dobychina, Pietrogrado, 1915

• mw4gPrima mostra d'arte russa alla Galerie Van Diemen, Berlino, 1922

• mw5aPrima Mostra Statale di Artisti Locali e di Mosca, Vitebsk, 1919

• mw5gMostra di dipinti di artisti di Pietrogrado di tutte le tendenze, 1918-1923, Pietrogrado, 1923

• mw6gLa grande utopia: l'avanguardia russa e sovietica, 1915-1932 al Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1992

• mw7aIl Circolo di Malevič. Confederati. Studenti. Seguaci in Russia tra gli anni '20 e '50, al Museo di Stato Russo, San Pietroburgo, 2000

• mw7gKazimir Malevič: Suprematismo al Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 2003

• mw8aZaha Hadid e il Suprematismo alla Galerie Gmurzynska, Zurigo, 2010

• mw8gLazar Khidekel: Sopravvivere al suprematismo al Judah L. Magnes Museum, Berkeley, California, 2004-2005

• mw9aLazar Markovich Khidekel – il suprematista ritrovato alla House Konstruktiv, Zurigo, 2010-2011

• mw9gKazimir Malevič e l'avanguardia russa allo Stedelijk Museum, Amsterdam, 2013

• mw-aMalevič: rivoluzionario dell'arte russa alla Tate Modern, Londra, 2014

• mw-gMondi galleggianti e città future. Il genio di Lazar Khidekel, il Suprematismo e l'avanguardia russa. New York, 2013

• Kazimir Malevič

• El Lissitzky

• Ilya Chashnik

• Lazar Khidekel

• Anna Kogan

• Alexandra Ėxter

• Ljubov' Popova

• Sergej Senkin

• mwaqgmwaqkQuadrato nero su fondo bianco - Malevič (1915, mwaqoSan Pietroburgo, mwaqsMuseo Statale Russo)

• mwaq0mwaq4Quattro quadrati - Malevič (1915, mwaq8Saratov, Museo d'arte Radishchev)

• mwareQuadro bianco su fondo bianco - Malevič (1919, mwariNew York, mwarmMuseum of Modern Art)

• mwaruUn uomo inglese a Mosca - Malevič (1913-14, mwaryAmsterdam, mwarcStedelijk Museum)

• mwarkComposizione suprematista, quadrato rosso e quadrato nero - Malevič (1914-1915, New York, Museum of Modern Art)

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• Jean-Claude Marcadé, "Alcune osservazioni sul Suprematismo"; ed Emmanuel Martineau, "A Philosophy of the 'Suprema'", dal catalogo della mostra mwadmSuprematisme, Galerie Jean Chauvelin, Parigi, 1977

• Miroslav Lamac e Juri Padrta, "L'idea del Suprematismo", dal catalogo della mostra, mwaduKasimir Malewitsch zum 100. Geburtstag, Galerie Gmurzynska, Colonia, 1978

• Lazar Khidekel e il Suprematismo. Regina Khidekel, Charlotte Douglas, Magdolena Dabrowsky, Alla Rosenfeld, Tatiand Goriatcheva, Constantin Boym. Prestel Publishing, 2014.

• mwadoVchutemas

Altri progetti

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• citerefbritannica-com(EN) Suprematism, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.

• mwaeeSuprematismo, su Art Gallery in Rome (archiviato dall'url originale il 26 settembre 2009).